Autor: Andrej Kuruc / Foto: Hugo Bordas
Text sme prvý raz publikovali v čísle Jeseň 2025.
Poľská režisérka, herečka a autorka Katarzyna Chlebny priniesla na javisko divadelného festivalu Drama Queer 2025 výnimočný projekt Kora. Boska, ktorý vzdáva hold legende poľskej hudby, Kore Jackowskej, speváčke skupiny Maanam. Inscenácia plná surrealizmu, grotesky a symboliky spája politickú výpoveď s intímnym príbehom ženy hľadajúcej slobodu, zmysel a materinskú lásku. Režisérka Chlebny sa v rozhovore zamýšľa nad tým, čo ju k projektu priviedlo, prečo sa rozhodla pre „nebeský súd“ s troma Pannami Máriami a ako chápe úlohu umenia v čase konzervatívneho úpadku.
Čo vás inšpirovalo k vytvoreniu inscenácie Kora. Boska a k tomu, že ste sa rozhodli priblížiť príbeh Kory cez surrealistickú a alegorickú optiku?
Predovšetkým to bola pálčivá potreba povedať svetu, čo ma bolí ako človeka aj ako tvorcu.
Kora – ako charizmatická speváčka, skladateľka a osobnosť – sa stala zámienkou, ako zdôrazniť potrebu zmeny v Poľsku, ktoré sa zrazu odklonilo od liberalizmu a začalo klesať do priepasti konzervatívnych predsudkov a pseudonáboženskej manipulácie.
Táto hra je mojím hlasom, mojím protestom proti svetu, v ktorom skutočné hodnoty nahradili prázdne heslá a rovnosť medzi ľuďmi je vyhradená len tým, ktorí sa zmestia do úzkych rámcov konzervatívneho ponímania ľudskosti.
Spomenuli ste, že hra nie je klasickou biografiou. Ako ste vyvažovali skutočné prvky Korinho života s abstraktným a symbolickým rozprávaním?
Korina osobnosť už roky inšpiruje umelcov k skúmaniu odvážnych a dôležitých tém, umeleckých aj spoločenských. Väčšina jej piesní a verejných vystúpení sú manifesty, ktoré si pýtajú širší komentár v nových kultúrnych kontextoch.
V posledných rokoch sa Kora vyjadrovala veľmi otvorene k spoločenskej a politickej realite v Poľsku, takže tieto témy boli prirodzené.
V tejto inscenácii sa moja citlivosť a jej poetický, literárny štýl stretli s groteskou, temným humorom, komédiou a prvkami, ktoré, dúfam, vyvažujú horkosť jej odporu voči svetu, pričom spájajú biografické motívy s politickými a symbolickými.
Prečo ste sa rozhodli umiestniť Koru po smrti do „nebeského súdu“, kde čelí trom postavám Panny Márie?
Bolo to zjavenie! Vždy sa na tom smejem, ale áno, videla som to vo svojej predstavivosti ako víziu! Takzvaný spiritus movens tejto inscenácie. Inšpirácia, zjavenie, možno Korin hlas zo záhrobia. Znie to čudne, keď to povie racionálny človek ako ja.
Tri Panny Márie symbolizujú vieru, nádej a lásku, ale zároveň odrážajú poľskú spoločnosť, politiku a spiritualitu. Ako ste tieto postavy vytvorili a čo odhaľujú o dnešnom Poľsku?
Tieto tri hodnoty, viera, nádej a láska, pochádzajúce priamo z dominantného náboženstva v našej krajine, úplne stratili svoj význam, hoci sú na perách každého katolíka. Sú však odeté do takých zvláštnych kostýmov, že už nepripomínajú svoje pôvodné významy.
Viera sa stala zbraňou, pocitom nadradenosti a symbolom pravicového videnia sveta, zmocnila sa jej politika a využíva sa na politické účely. Nádej sa zmenila na obyčajnú naivitu, dôverčivosť a konformizmus. A láska sa stala symbolom slepého oddania telesnosti, rozkoši a straty kontaktu so súcitom.
Je to veľmi smutný obraz reality. V hre tieto tri božské cnosti stvárňujú tri poľské matky: Panna Mária Čenstochovská, pre Poliakov patrónka, kráľovná Poľska, ochrankyňa vlasti, symbol patriotizmu – Viera – zbavená svojho pôvodného, čistého významu. Panna Mária Fatimská, stelesnenie Nádeje, ktorá je často len prázdnou naivitou a pasivitou, márnosťou v atraktívnom šate. Panna Mária z Guadalupe, symbol Lásky, vo svojej divokej, hoci možno príliš primitívnej podobe. Počas hry každá z nich objavuje svoje pravé vlastnosti a poslanie. Kora im pomáha znovuobjaviť skutočné hodnoty.
Všetky tri Márie hrajú muži a opisujete ich ako „domácich gejov“. Čo tento výber pre vás znamená umelecky a politicky?
Umelecky to vychádza z histórie divadla. Stáročia a v rôznych kultúrach mohli ženské postavy hrať len muži. Tým jasne zdôrazňujeme, že hráme divadlo! Že volíme formu komunikácie, ktorá je do istej miery konvenčná. Politicky je to, samozrejme, jednoznačný a zreteľný prejav podpory komunite, ktorá aj v mojej krajine, a bohužiaľ aj vo vašej, zažíva vylúčenie na každom kroku.
Chcela som ukázať, že skutočné hodnoty presahujú pohlavie, rod, orientáciu či pôvod. Snívam o svete, v ktorom je ľudská sloboda a rovnosť taká samozrejmá, že sa môže stať témou drámy, komédie, grotesky či kabaretu bez akejkoľvek cenzúry.
Hra provokuje tradičné kresťanské zobrazenia. Nemali ste obavy z obvinení z provokácie? Ako ste túto tenziu zvládli?
Tenzia, ktorú hra vyvolala, prekročila moju predstavivosť! Nenávisť, vyhrážky a nakoniec odobratie všetkých dotácií vtedajším ministerstvom kultúry boli obrovskou ranou, no zároveň dôkazom, že táto hra je dôležitá a potrebná. Z pódia naďalej kričíme a bojujeme za slobodu.
Dnes bojujeme aj za vašu slobodu, za našu spoločnú slobodu.
Ako zapájate do príbehu tému materstva, Korinej túžby po matke a archetypu Matky?
Je to paralelná línia inscenácie, ukazuje čistotu a pravdivosť ľudských vzťahov, túžbu, bezmocnosť, bolesť zo straty… Snažil som sa zobraziť ľudskosť nielen vo vzťahu k svetu, ale aj k jej vnútornej štruktúre, dieťaťu, ktoré potrebuje lásku a prijatie.
Korine rozhovory s matkou, po ktorej túži a ktorú hľadá v nebi, jej dotyk a hlas, ktorý potrebuje, nám pripomínajú, kým sme v hĺbke sŕdc, mimo všetkých rozdelení a rozdielov.
Tento archetyp stratenej matky a túžby po nej je jedným z najsilnejších a najľudskejších pocitov a tu vždy cítim silnú rezonanciu medzi javiskom a publikom. Táto skutočná, milovaná matka je aj istým protikladom k Pannám Máriám. Pod vplyvom rozhovorov o nej a o tom, čo znamená materstvo, sa však premení aj Panna Mária Fatimská.
Korine piesne sú hlboko prepojené so štruktúrou predstavenia. Ako ste ich vyberali a upravovali pre javisko?
Bolo to veľmi ťažké. Repertoár Kory a skupiny Maanam je rozsiahly, všetky piesne sú fantastické. Ale keď som vytvorila základné kontexty, niektoré texty začali do nich prirodzene zapadať a často nadobudli nový význam. Napríklad pieseň Tango, ktorá je v origináli hádkou s milencom, sa v inscenácii stáva hádkou s Bohom, ktorý zosiela utrpenie.
Kostýmy a vizuálny svet inscenácie sú veľmi štylizované. Ako prispieva výtvarné riešenie k symbolike a rozprávaniu?
Úžasné kostýmy a scénografiu vytvoril Łukasz Błażejewski, ktorý zároveň hrá Pannu Máriu z Guadalupe. Vznikli po hodinách rozhovorov o postavách, ich inšpiráciách, štýle a odkazoch.
Chceli sme vytvoriť akúsi komiksovú sféru posvätnosti, ktorá jasne odkazuje na náboženské symboly, no svojou expresívnosťou a okázalosťou kontrastuje s herectvom i groteskným textom. Łukasz je výnimočný umelec, ktorý dokonale spája moju imagináciu s výtvarným umením. Z chaosu mojich myšlienok vytvoril nový, mimoriadny vizuálny svet prostredníctvom scénografie a kostýmov. Musím spomenúť aj Pawła Harańczyka, ktorý vytvoril nové aranžmány a celý hudobný svet inscenácie – v súlade s príbehom, ktorý som chcel rozprávať.
Opísali ste Kora. Boska ako kombináciu Alice v krajine zázrakov a Montyho Pythona. Akú úlohu zohráva humor?
Obrovskú. Som veľkým fanúšikom Montyho Pythona, vyrastala som na tomto humore a fascinuje ma jeho pohľad na ľudské slabosti, náboženstvo a systém. Myslím, že so mnou veľmi rezonuje. Alica v krajine zázrakov nás núti hľadať symboly a ukazuje metaforickú stratu dievčaťa v novom svete a jej pokus pochopiť ho. Kora, rovnako ako herečka Kasia, sa v hre opäť stáva týmto dievčaťom.
Okrem Korinho osobného príbehu hra skúma aj úlohu žien, náboženstvo, lásku a moc. Aké rozhovory dúfate, že inscenácia v publiku vyvolá?
Určite dôležité rozhovory. A najviac bolí, že sú stále nebezpečne aktuálne. Kora spieva: „Čakám, kým vietor rozfúka tmavé, ťažké závesy.“ Zakaždým sa pýtam, aký bude ten Nový svet. Poďme sa o tom rozprávať s nádejou, ale bez naivity.
Čo si myslíte, ako by Kora reagovala na takéto zobrazenie svojho života a odkazu?
Verím, že by sa cítila prirodzene. A myslím, že by sa pri mnohých veciach smiala.
Tak si to chcem predstavovať. Dúfam, že by ju tešilo, že jej dielo inšpiruje ďalšie generácie.
Čo bolo na réžii vlastného textu najťažšie a čo vám prinieslo najväčšiu radosť?
Najťažšie bolo uveriť, že to dokážem. Že mám na to právo. A že to bude fungovať. Obrovskou oporou mi boli moji priatelia, herci, ktorí hrali tri Márie:
Piotr Sieklucki, riaditeľ Divadla Nowy Proxima, ako Panna Mária Čenstochovská;
Paweł Rupala ako Panna Mária Fatimská
a Łukasz Błażejewski ako Panna Mária z Guadalupe.
A celý náš divadelný tím, ktorý drží spolu aj v ťažkých časoch!
